Paroles d'Idoia Santamaría lors de la collecte du Prix Euskadi de Traduction
Discours complet d'Idoia Santamaria à la remise du PRIX EUSKADI 2020-11-19.
Bon après-midi.
1. La première tâche est de remercier. Et j'ai des raisons. Tout d'abord, le jury a récompensé mon travail sur les traductions publiées en 2019.
Ma deuxième reconnaissance aux correcteurs que j'ai eu à mes côtés dans le processus de traduction: Xabier Olarra, Maialen Berasategi et Juan Garzia; sans sa correction, recommandation, commentaire et bogue le résultat serait différent. La phase de travail de ces traducteurs est très importante tant le travail effectué par les correcteurs que celui que nous voyons et apprenons ensuite avec eux, et la distillation qui en résulte améliore toujours le résultat. Si le travail des traducteurs est, par définition, l'ombre de l'auteur, les correcteurs sont généralement dans un coin encore plus sombre, plus diffus. Mais il y a d'excellents professionnels et nous avons tous beaucoup à apprendre d'eux.
Je tiens également à remercier Beñat Sarasola, en particulier pour les recommandations littéraires rigoureuses et toujours pertinentes qui cherchaient un modèle pour préparer la traduction.
Je tiens également à remercier les collègues d'Elhuyar, et en particulier l'équipe de traducteurs et correcteurs d'Elhuyar, où j'ai aiguisé le crayon au cours des vingt dernières années pour pouvoir aborder ensuite les œuvres littéraires.
Et, bien sûr, à la maison, parce que mes obsessions et les crises dans le processus de traduction m'ont amené à la patience.
2. Pour moi, c'était un privilège de me plonger dans le monde de Bachmann et, de passage, en Europe centrale pendant quelques mois, et chaque soir, à la fin de mon travail habituel à Elhuyar, de pouvoir aller d'Usurbil à Klagenfurt et Vienne à une autre langue et à un autre pays. Bachmann, autrichien, a vécu dans de nombreuses villes européennes et a passé la plupart de ses années à Rome. Ils lui ont souvent demandé pourquoi il vivait à Rome si toutes ses histoires se trouvaient en Autriche et, normalement, à Vienne. Il disait que rien d'autre que d'entrer dans son bureau de Rome était à Vienne et que, à Vienne, il allait bien parce qu'il vivait à Rome, parce que sans distance il ne serait pas en mesure d'écrire.
Moi aussi je signerais ces mots. Cependant, je ne vivais pas à Rome, mais à Saint-Sébastien, mais je me contentais d'aller tous les soirs d'Usurbil à Klagenfurt ou Vienne ; puis à minuit, comme la Cendrillon, je rentrais chez moi pour arriver à Usurbil à temps le lendemain. Il est agréable de vivre dans une autre langue, même pendant des heures, et d'être conscient que vous êtes quelqu'un d'autre dans cette langue et que votre voix a aussi un autre ton. Dans la plupart des cas, nous parlons de la langue cible, l'euskera, dans notre cas, ici. Pour une fois, je veux revendiquer l'original: vivre ailleurs avec d'autres mots et pouvoir aller avec eux ailleurs. Il n'est pas payé en espèces. Et c'est l'un des privilèges de la traduction littéraire: fondre dans l'original, fuir avec l'original, deviner dans l'original nuances inédites, mieux comprendre que jamais une ironie, nommer une odeur, croire que vous vivez à Vienne…
3. Je veux terminer avec un rendez-vous. Il est d'Anjel Lertxundi, du mémorable livre Itzuliz usu begi; pour moi, l'un des plus beaux livres publiés en 2019 et le plus éloge jamais écrit en basque sur la traduction et les traducteurs. Le thème de la citation est quels champs de jeu nous aurions à avoir aujourd'hui les créateurs et les traducteurs, et aujourd'hui, nous avons réuni des créateurs et des traducteurs, donc j'ai trouvé très approprié:
L'art est aujourd'hui l'habitat propre de la création et de la traduction. L'esthétique est, libre dans son béton souple, le for des deux tâches. La littérature basque s'est libérée des fameuses servitudes vécues au cours de l'histoire : émetteur de la foi, promoteur de l'euskera, serviteur de l'idéologie, miroir de la didactique, et aujourd'hui nous pouvons parler d'une littérature autoritaire. Quand il a parié sur cela, avec Aresti nous sommes aussi endettés, la littérature a acquis une autonomie différente de celle qui jusqu'alors avait supposé un grand bénéfice pour la littérature, mais aussi pour le propre euskera. Mais il a bénéficié en profondeur, dans le noyau dans lequel convergent tous les mots, dans la capacité esthétique du langage. L'esthétique reprend, comme un drap, ce que Benjamin appelait poéticité. Et si de temps en temps nous sommes capables de nous sentir quelque chose comme ça avec les créations et traductions en basque, nous dans les bonbons !
Nous travaillons sur un travail que nous avons choisi, et que toujours pleurer n'est pas agréable, qui nous montre la fierté du travail bien fait n'a pas péché […].
La projection de la République littéraire a un domaine beaucoup plus limité que nous le pensons. C'est pour cela. Il n'a pas de force extraordinaire ni dans la socialisation de son outil, la langue. Nous devrions marquer le domaine de la littérature dans la qualité littéraire et dans le domaine de l'estime de soi que cela peut générer dans les locuteurs.
Les perles issues de leur langue et traduites dans leur langue sont les trésors les plus appréciés des locuteurs.
Je suis entièrement d'accord avec les mots: nous devons chercher la qualité littéraire à tout prix. Et je pense que Bachmann était aussi une personne avec Lertxundi, car ils lui ont souvent demandé pourquoi il a cessé d'écrire de la poésie après avoir triomphé avec les deux premiers poèmes et recevoir de magnifiques critiques. Il a toujours répondu qu'il avait cessé d'écrire de la poésie parce qu'à partir d'un moment il a trouvé qu'il était capable d'écrire des poèmes, mais qu'il n'avait pas envie d'écrire de la poésie, et qu'il ne réécrirait pas des poèmes jusqu'à ce qu'il ait ressenti cette impulsion. Il disait qu'écrire sans danger c'est signer un contrat d'assurance avec une littérature sans valeur.
Heureusement, quand nous, les lecteurs, ont cessé d'écrire de la poésie, entre autres parce que Bachmann a écrit ce livre de contes.
Merci à tous, de tout cœur et surtout à Ingeborg Bachmann.